LOGICIELS DE CREATION ET DE RETOUCHE D’IMAGES
Voici une sélection de logiciels entièrement gratuits, soit à télécharger, soit à
utiliser directement en ligne.
Pour télécharger un logiciel sur votre disque dur,
demandez l’accord de vos parents, tapez le nom du logiciel choisi en spécifiant sa
gratuité et ne téléchargez...
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LOGICIELS DE CREATION ET DE RETOUCHE D’IMAGES Voici une sélection de logiciels entièrement gratuits, soit à télécharger, soit à utiliser directement en ligne. Pour télécharger un logiciel sur votre disque dur, demandez l’accord de vos parents, tapez le nom du logiciel choisi en spécifiant sa gratuité et ne téléchargez pas la version payante du même nom offrant 30 jours d’essai. Comme un ou deux sites en ligne nécessitent une inscription (le plus souvent adresse mail et code personnel) et que vous êtes mineurs, demandez à vos parents de réaliser eux-mêmes cette inscription. Certains logiciels demandent 5 minutes de prise en main ; d’autres 15 minutes ; enfin, les logiciels les plus complexes nécessitent de nombreuses heures pour en maîtriser toutes les fonctionnalités. Il existe sur Internet des tutoriels (spécifier : en français) sous forme de textes ou de vidéos permettantde vous aider dans la découverte et la maîtrise des logiciels les plus complets. 1er conseil, à l’ouverture d
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Par Roland Pain
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Publiée le 22 Juin 2011
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TRAVAILAVEC PHOTOFILTRE STUDIO
Début de séance : OUVRIR LE DOCUMENT DE TRAVAIL indiqué par le professeur
A/ Si l’ordinateur est éteint, démarrer l’ordinateur.
B/ Ouvrir une session en tapant ensemble Ctrl+Alt+Suppr puis taper le code + mot de passe.
C/Aller chercher le document de travail indiqué par le professeur -...
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1 TRAVAILAVEC PHOTOFILTRE STUDIO Début de séance : OUVRIR LE DOCUMENT DE TRAVAIL indiqué par le professeur A/ Si l’ordinateur est éteint, démarrer l’ordinateur. B/ Ouvrir une session en tapant ensemble Ctrl+Alt+Suppr puis taper le code + mot de passe. C/Aller chercher le document de travail indiqué par le professeur - Démarrer +Poste de travail + Ressources sur serveur Samba +Arts plastiques. D/Repérer le document indiqué par le professeur et copier le document : clic droit souris + envoyer vers + Mes documents. E/Une fois le document copié, ouvrir le logiciel de retouche photo nommé Photofiltre Studio : ouvrir avec un double clic Programmes locaux + Arts plastiques + Photofiltre Studio. F/Dans la page ouverte et vide de Photofiltre Studio, aller rechercher le document en faisant ainsi : cliquer en haut à gauche dans la barre d’outils (ligne supérieure) sur Fichier+Ouvrir+Regarderdans+Mes documents+double clic sur le nom du document (précédemment copié). Le document est désormais
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Par Roland Pain
Microsoft Word
Publiée le 28 Mai 2011
Pages: 4
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FRANCE : L’ART DU XIX° siècle
Introduction – Les grands genres en peinture au XIX° siècle sont les sujets historiques (histoire passée ou contemporaine, Révolution française,
Napoléon, batailles, portraits officiels), les sujets tirés de l’Antiquité gréco-romaine (histoire et mythologie) les sujets religieux (Bible) et...
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FRANCE : L’ART DU XIX° siècle Introduction – Les grands genres en peinture au XIX° siècle sont les sujets historiques (histoire passée ou contemporaine, Révolution française, Napoléon, batailles, portraits officiels), les sujets tirés de l’Antiquité gréco-romaine (histoire et mythologie) les sujets religieux (Bible) et le thème du portrait. Dès 1830, des sujets inspirés par l’Orient et le thème du paysage deviendront cependant prédominants. En sculpture, il y a prédominance des sujets mythologiques (avec la recherche de l’idéal de beauté antique) et des portraits (portraits officiels et hommage aux grands hommes). Les sculptures (commandes publiques et privées) ornent, dans la ville, les monuments, les rues, les places, les jardins (musée de plein air) et les cimetières (ville des morts). I - De la fin du XVIII° siècle au milieu du XIX° siècle, vont s’opposer Néoclassicisme et Romantisme, dans toute l’Europe et les différents arts, rappelant l’opposition entre Classicisme et Baroqu
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Par Roland Pain
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Publiée le 21 Avr. 2011
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DANS LE MUSEE, COURIR, PARLER FORT, TRANSPORTER DES SACS, RESTER EN GROUPE, S’APPROCHER
TRES PRES DES ŒUVRES, TOUCHER LES OEUVRES OU PRENDRE DES PHOTOS AU FLASH EST
STRICTEMENT INTERDIT.
Découverte des collections permanentes - Les mots désignés par un astérisque * renvoient au petit glossaire (dictionnaire)
ci-dessous.
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DANS LE MUSEE, COURIR, PARLER FORT, TRANSPORTER DES SACS, RESTER EN GROUPE, S’APPROCHER TRES PRES DES ŒUVRES, TOUCHER LES OEUVRES OU PRENDRE DES PHOTOS AU FLASH EST STRICTEMENT INTERDIT. Découverte des collections permanentes - Les mots désignés par un astérisque * renvoient au petit glossaire (dictionnaire) ci-dessous. Par groupes de 2 élèves, découvrez les deux étages consacrés aux collections permanentes, en ayant en tête le choix nécessaire de 3 sculptures. Votre choix pourra se porter à trois reprises sur une sculpture exposée (relief*, tableau-relief*, ronde-bosse*, assemblage*, installation*, environnement*), sur un projet de sculpture (dessin, maquette, photomontage, réalisation infographique) ou sur la trace photographique d’une sculpture (photographie gardant la mémoire d’une œuvre éphémère - Land Art*, performance* - ou d’une œuvre réalisée in situ*), en veillant à étudier 3 œuvres de 3 artistes différents. Etude de 3 œuvres : travail noté Devant chacune des 3 œuvres cho
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Par Roland Pain
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Publiée le 18 Fév. 2011
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LA NATURE MORTE : vocabulaire
LES MOTS PRINCIPAUX
Mimésis : art de représentation et d’imitation du réel.
Nature morte : représentations d’objets ou de choses inanimés (fleurs, vaisselle, nourriture, animaux morts, ossements humains, instruments de musique ou
scientifiques, livres…) en dessin, peinture, sculpture, photo,...
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LA NATURE MORTE : vocabulaire LES MOTS PRINCIPAUX Mimésis : art de représentation et d’imitation du réel. Nature morte : représentations d’objets ou de choses inanimés (fleurs, vaisselle, nourriture, animaux morts, ossements humains, instruments de musique ou scientifiques, livres…) en dessin, peinture, sculpture, photo, vidéo. De l’Antiquité au Moyen-âge, la Nature morte est souvent un détail d’une composition plus large. Le genre s’affirme comme sujet principal au XVI° siècle (tables servies). Au XVII° siècle, la Nature morte devient, en Europe (Italie, Flandre, Allemagne, France, Espagne), prétexte à la méditation (évocation des cinq sens, références au Christ, Vanités). Au XIX° siècle, la Nature morte devient avec Cézanne un champ d’exploration artistique qui sera repris par les artistes cubistes et futuristes et dadaistes au début du XX° siècle. Dans la seconde moitié du XX° siècle, le travail sur l’objet devient souvent la référence à la société de consommation comme chez l
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Par Roland Pain
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Publiée le 18 Fév. 2011
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COLLAGE, PHOTOMONTAGE ET TABLEAU-RELIEF
En 1912, dans leur phase du Cubisme synthétique, Pablo Picasso et Georges Braque inventent la technique du collage.
Sur leurs toiles
figuratives (natures mortes surtout), ils mêlent des éléments peints, dessinés, écrits (manuscrits, typographiés) et collés.
Leurs collages sont...
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COLLAGE, PHOTOMONTAGE ET TABLEAU-RELIEF En 1912, dans leur phase du Cubisme synthétique, Pablo Picasso et Georges Braque inventent la technique du collage. Sur leurs toiles figuratives (natures mortes surtout), ils mêlent des éléments peints, dessinés, écrits (manuscrits, typographiés) et collés. Leurs collages sont essentiellement constitués de morceaux de papier (papiers de couleur, papier journal imprimé avec sa typographie, papier peint ou adhésif imprimé de motifs ou d’effets de matière), d’échantillons de matières et de petits objets plats (cartes, boutons…). Des morceaux de réalité quotidienne sont ainsi mélangés à des éléments représentés et apportent des jeux de textures et de plans superposés. Le collage se répand rapidement chez les autres artistes cubistes français puis touche les artistes figuratifs et abstraits du monde entier (voie abstraite depuis 1910) (futuristes italiens comme Carlo Carra, suprématistes russes comme Kasimir Malevich, dadaistes allemands comme Han
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Par Roland Pain
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Publiée le 18 Fév. 2011
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Règles de la perspective pour donner l’illusion de la profondeur en Peinture
L’utilisation des règles de la perspective permet de donner l’illusion de la profondeur (3D) sur
une surface en deux dimensions (2D).
Ces règles permettent de donner plus de réalité à des
éléments représentés : figures humaines et animales,...
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Règles de la perspective pour donner l’illusion de la profondeur en Peinture L’utilisation des règles de la perspective permet de donner l’illusion de la profondeur (3D) sur une surface en deux dimensions (2D). Ces règles permettent de donner plus de réalité à des éléments représentés : figures humaines et animales, objets et choses, intérieurs, paysages urbains et naturels. La perspective géométrique : premier Traité de l’architecte Vitruve (Rome, Ier siècle av JC) mais ce n’est qu’au XV° siècle, en Italie, que la perspective resurgit en tant que méthode de dessin rigoureuse. Les architectes Brunelleschi (vers 1425) et Alberti (1435) puis le mathématicien et peintre Piero della Francesca (milieu du XV° s. ) en théorisent les principes. La perspective (mot latin signifiant : « vision traversante») suppose un œil unique dont le regard traverse le plan du tableau ; le tableau devient comme une fenêtre sur le monde. D’après Alberti La perspective géométrique est une méthode de projec
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Publiée le 17 Fév. 2011
Pages: 2
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L’ESTAMPE
Définition : œuvre graphique imprimée à plusieurs exemplaires (inversés droite-gauche) grâce à l’empreinte
obtenue, le plus souvent, après encrage et pressage, d’une matrice (en bois, métal, pierre…) sur un support
(papier, le plus souvent assoupli par humidification).
Historique : connu dans la Chine...
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L’ESTAMPE Définition : œuvre graphique imprimée à plusieurs exemplaires (inversés droite-gauche) grâce à l’empreinte obtenue, le plus souvent, après encrage et pressage, d’une matrice (en bois, métal, pierre…) sur un support (papier, le plus souvent assoupli par humidification). Historique : connu dans la Chine ancienne (II° siècle ap. J-C ?) et attesté en Occident dès le XIV° siècle, le travail de l’estampe regroupe une multiplicité de techniques. Cet art se développe en Europe de l’Ouest dès le XV° siècle et diffuse, sur papier, les dessins originaux des grands maîtres ou bien retranscrit leurs œuvres majeures (peintures notamment). Il est à noter que le graveur n’est pas toujours le créateur du dessin mais un artisan spécialisé qui le reproduit. Il existe dès le XV° siècle, deux techniques principales : - la gravure en relief sur bois (xylographie), avec une taille d’épargne (à la gouge), où l’encre est déposée sur les parties dessinées, une fois dégagées en relief (les parties
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Publiée le 17 Fév. 2011
Pages: 1
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LA SCULPTURE: un art de la matière dans l’espace
LA SCULPTURE TRADITIONNELLE: de l’Antiquité au XIX° siècle, la sculpture a été dominée par 3 techniques principales :
-Le modelage : ajout et retrait de matière molle, terre (argile), plâtre ou cire, sur une structure métallique ; certaines œuvres en terre, sont cuites...
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LA SCULPTURE: un art de la matière dans l’espace LA SCULPTURE TRADITIONNELLE: de l’Antiquité au XIX° siècle, la sculpture a été dominée par 3 techniques principales : -Le modelage : ajout et retrait de matière molle, terre (argile), plâtre ou cire, sur une structure métallique ; certaines œuvres en terre, sont cuites pour être conservées. Le modelage sert souvent au sculpteur à rechercher et définir (esquisse de petites dimensions) le projet de son œuvre définitive (de plus grandes dimensions et en matériaux nobles et durables). -Le moulage suivi de la fonte : réalisation d’un plâtre (modèle) aux dimensions définitives, qui est ensuite moulé ; dans le moule réalisé au noyau plein, du métal fondu (alliage de cuivre et d’étain) est coulé pour finaliser la sculpture (creuse) en bronze. -La taille directe : retrait de matière dure d’un bloc (ou de parties assemblées) de pierre (souvent du marbre), mais aussi de bois, et pour des sculptures de plus petites dimensions, d’os ou d’ivoire.
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Publiée le 16 Fév. 2011
Pages: 4
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PETITE HISTOIRE DE L’ART DU XX° S : 1900-1950
L’art du début du XX° siècle est marqué par l’influence des avant-gardes, notamment françaises de la fin du XIX° siècle, avec les œuvres de Van
Gogh, Gauguin, Cézanne, Rodin, la chronophotographie et le Primitivisme.
-VAN GOGH Vincent (1853-1890), Café de nuit, 1888, huile...
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PETITE HISTOIRE DE L’ART DU XX° S : 1900-1950 L’art du début du XX° siècle est marqué par l’influence des avant-gardes, notamment françaises de la fin du XIX° siècle, avec les œuvres de Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Rodin, la chronophotographie et le Primitivisme. -VAN GOGH Vincent (1853-1890), Café de nuit, 1888, huile sur toile,72,4x92, 1 cm, Yale, University Art Gallery. -GAUGUIN Paul (1848-1903), Fatata te miti(Près de la mer), 1892, huile sur toile,68x91, 5 cm, Washington, national Gallery of Art. -CEZANNE Paul (1839-1906), La montagne Sainte-Victoire, 1904, huile sur toile,70 x 92 cm. Philadelphie, Museum of Art. -MUNCH Edvard (1863-1944), Le cri,1893, une des 4 versions, huile, tempera et pastel, 91x73, 5 cm, Oslo, Galerie Nationale. -ENSOR James (1860-1949), L’Intrigue, 1890, huile sur toile,90x150 cm, Anvers, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten. -RODIN Auguste (1840-1917), Les bourgeois de Calais, 1885-88, bronze, Calais, place de l hôtel de ville. -MAREY Etienne-Jules
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Par Roland Pain
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Publiée le 16 Fév. 2011
Pages: 5
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