Lundi 16 mars COMPOSITEURS BAROQUE Frescobaldi 1583Frescobaldi, organiste et claveciniste, improvisateur exceptionnel, 35 ans organiste a st pierre de Rome. C est lui qui a réformé la musique instru...   [Plus]

Lundi 16 mars
COMPOSITEURS BAROQUE
Frescobaldi
1583Frescobaldi, organiste et claveciniste, improvisateur exceptionnel, 35 ans organiste a st pierre de
Rome.
C est lui qui a réformé la musique instru italienne.

réputé pour introduire la polyphonie, l expressivité, l ornementation --> passage renaissance au
baroque, pour la musique instrumentale.

Les principales formes utilisées : le ricercare, la canzon (pièce fuguée, articulée), la fantaisie (pièce
d impro), la toccata (accords, imitations, bcp d impro et ornements), Capriccio (forme libre avec des
variations, ou on doit montrer toutes les capacités techniques qu on possède), la partita et la
passacaille.

Constructions très savantes, élaborées, chromatisme poussé, harmonie haute en couleur, virtuosité et
pour la 1ere fois dans la musique instru, des Préfaces, conseils aux executants "ne soyez jamais avides
de la mesure"
Ecoute : Frescobaldi, Caprice, Toccata
Froberger
IL a formé un auteur : Froberger.

Très important pour les suites.
Il a voyagé un peu partout en Europe, et après avoir été formé et
devenu un virtuose, il va partir a Paris, où il trouve que les clavecines sont meilleurs
Les parties où il improvise le + : Prélude.
qui sont normalement écrit juste pour se "chauffer".
C est
lui qui donnera l idée de créée le PRELUDE NON MESURE;
Froberger nous a laissé également des Toccata
il avait laissé comme testament la volonté que l ont brulât ses oeuvres, parce qu il pensait que
personne après lui ne pourrait les jouer.

Dans ses oeuvres, il introduit des "Tombeaux".
= descriptif du caractère, personnalité, etc.
.
c est
rendre hommage à un maitre, son rôle etc.
.
.

c est une pièce prisée par les Français dans la suite.
Parmis ces tombeaux, il en écrit un sur sa propre
mort, pleure sa mort, la mort de son génie.
C est une auto-lamentation.

Le chromatisme chez Froberger : pense qu il permet d apporter de la couleur a la musique.
pense au
"beau son".
il cherche sur son clavier le "beau son".
Il prône un esprit National = une musique
française, une musique italienne, etc.
.
.

esprit français : le plus beau son possible, ornementation complexe, virtuosité qui ne se voit pas
esprit allemand : très compliqué, très complexe, très architectural
les structures des suites de froberger sont classique, "normales"
bcp d utilisation de Pédales (au clavecin)
UTilisation des pièces typiqueemnt françaises :gigues, sarabandes, toccata, etc   [Moins]

Lundi 26 janvier LES INSTRUMENTS DE LA RENAISSANCE Les Cordes pincées 1ers instruments utilisés renaissance. Tout existait au Moyen Age (forme, cordes. . ) la renaiss n a fait qu accroitre les qualités...   [Plus]

Lundi 26 janvier
LES INSTRUMENTS DE LA RENAISSANCE
Les Cordes pincées
1ers instruments utilisés renaissance.
Tout existait au Moyen Age (forme, cordes.
.
) la renaiss n a fait
qu accroitre les qualités polyphoniques.

ON a inventé le luth renaiss.
(et guitare renaiss).

Ce instru sont montés en « cordes doubles » : choeur = richesse harmonique.
Sur le manche = frettes
qui permettent de diviser par demi ton le manche.
Corde métalliques (on trempe les cordes normales
dans du plomb et mercure).
On utilise des tablatures pour jouer.

Guitare = n est pas une invention orientale, mais occidentale.
IL existait une guitare latine déjà chez
les romaines, qui en conquérant le Moyen Orient, ont importé la guit la bas.
Plus petite que la guitare
d aujourd hui, plus fine, et son rôle ne se cantonne qu à accompagner le chant.
Le plus grand
compositeur de guitare de l époque : Louis 13.

Vihuela = seulement en Esp.
Et Portugal.
Grande guitare avec 7 doubles rangs de cordes.
(choeurs)
Luth = roi des instru à la Renaiss.
On le joue partout (danse en faisant la basse continue, aide le chant
.
.
en trio, bands, quaturo), c est l équivalent du piano au 19eme.
6 choeurs.
Plus on avance, plus le luth
obtient de choeurs
Théorbe = luth qui atteint les graves
Chitarrone = luth qui atteint l extreme aigue.

Pour le luth, on compose de tout, de tout repertoire.
La 1ere fois qu on voit apparaître un vrai
compositeur, c est parce qu il avait écrit pour luth.
Dalza, Da Milano, Dowland sont les luthistes très
connus.
On a donc 2 repertoires = amateur et professionnel.
Le luth est tellement poussé, qu il fait des
ornementations très virtuose : des diminutions.

La Mandore = Tout petit luth en forme d amande qui a un son très très petit et qui accompagne le
chant
Robert de Visée = fin du théorbe
Harpe =vient du Moyen Age, la harpe a 24 cordes diatoniques.
On pince les cordes et on fait les
altérations on plaquant la main d une certaine manière sur les cordes.
Il faut attendre le 19eme siecle
pour l invention des pédales et le dvpt de la harpe
La Harpe Baroque
Le cistre = cordes pincées, métalliques (laiton), petite caisse plate, 4 cordes.
8 choeurs, accordé
comme un luth
Mudara = Fantaisie pour Guitare   [Moins]

LA MUSIQUE INSTRUMENTALE A la Renaissance et au Baroque, les pièces sont jouées par les compositeurs En Baroque, les pièces commencent à être écrites pour la postérité. Seul le squelette est noté,...   [Plus]

LA MUSIQUE INSTRUMENTALE
A la Renaissance et au Baroque, les pièces sont jouées par les compositeurs
En Baroque, les pièces commencent à être écrites pour la postérité.

Seul le squelette est noté, presque rien n est écrit.

L art instrumental est très important, on écrit des traités et méthodes, surtout pour le Luth, la Viole, le
Violon
le 15 mai 1501, a Venise, Petruccio publie Harmonice musice, qui contient des pièces vocales et
instrumentales.

Ecoute : C.
de Rore « Anchor che ed partire »
La réduction de pièces vocales engendre des changements sur les instruments, des améliorations.

Il y a corrélation entre les instruments et la musique instrumentale.

On invente des techniques propres à l instrument, pour imiter et surpasser la voix.

Ecoute : J.
Dowland « Lacrimae »
F.
Couperin « Le toc-choc »
Les instruments sont construits par Famille : Famille des clarinettes, violons, etc.
.
.

Il y a donc un Dessus, un Alto, un Tenor et une Basse
Au Moyen-Age :
Cordes = Cordes Frottées et les Cordes pincées (les cordes sont en boyau de mouton)
Vents = à brisure d air (flûte à bec), à anche, à embouchure (trompette), cuivres
Au Milieu de la Renaissance, on fait attention à l association des instruments.
On réunit, par exemple,
un ensemble de flûtes, de cuivres, etc.
.
.

Repertoire de la Renaissance : Musique de Danse, réductions de pièces vocales, fantaisie, ricerca,
toccata.

La musique de la Renaissance est improvisée
Les pièces de la musique instrumentale
Le Ricercare :
C est le lieu d invention pour les conpositeurs.
Parfois construit en imitation.

Il ne dépend pas d un cadre poétique, ni d une danse.
Cette pièce n est liée à rien, elle est crée juste
pour la recherche du son.
Pas de contraintes lithurgiques, ni de texte, etc.
.
.

6-7 minutes
Il y a + de recherches dans les mélodies, division des masses sonores, etc.
.
.

La Fantaisie :
Imitation ornementation, osciallation bécarre/dièse, frôlements de secondes
Peu de cadences (mais très marquées)
C est plutôt un commentaire théologique.

La ligne mélodique est mise en avant, très ornée et équilibrée   [Moins]

Les intruments baroques Instruments à cordes: 2 familles bien distinctes − Violons − Violes Point communs : ils se ressemblent, cordes en boyau, archets. Distinctions : Le violon a un archet + léger...   [Plus]

Les intruments baroques
Instruments à cordes:
2 familles bien distinctes
− Violons
− Violes
Point communs : ils se ressemblent, cordes en boyau, archets.

Distinctions :
Le violon a un archet + léger que la viole, (grande souplesse de jeu), posé sur la clavicule, pas de
pique pour le violoncelle.
Pas de contrebasse, rarement utilisée
Ecoute : Bach
Jean-Marie Leclair
H.
Biber La Battallia
Vitali – Sonata La Guidoni
Violes : fond plat, table voutée, 7 cordes, frettes, archet courbé
Grands auteurs de la violes : Marin-Marais
Ecoute : Marin Marais, ensemble de Violes, la Gamme
Baryton : Basse de viole à 6 cordes + 1 qui résonne par sympathie.
(qui résonne sans qu on la touche).

Trompette Marine :1 seul pied du chevale est en pression sur la table, l autre percute la table
Famille des Luths :
On trouve des luths à 64 ou 96 cordes
Archiluth : 2 chevillers, pour pouvoir porter toutes les cordes
Théorbe : assure la basse continue
Les plus grands luthistes sont français
Instruments à vents :
pas fiable, pas justes au niveau de l intonation.

Le Baroque sera l age de dvpmt des instru à vents
Les flûtes à bec (7 flûtes).
Souvent utilisé en orchestre.
La flûte traversière n est pas encore évoluée,
qu on utilise rarement.

Ecoute : Sonate à 7 flûtes
La flûte à bec est utilisée pour les scènes de mort, de nature
Instru à anches :
Chalumeaux
Clarinettes   [Moins]

Lundi 2 mars 2009 LA SUITE forme baroque développée a l age baroque succession de pièces de danse, a l origine dansée. par la suite plus dansée, mais a gardé son caractère chorégraphique. en...   [Plus]

Lundi 2 mars 2009
LA SUITE
forme baroque développée a l age baroque
succession de pièces de danse, a l origine dansée.
par la suite plus dansée, mais a gardé son caractère
chorégraphique.

en France, il valait mieux savoir danser.
la musique de danse va donc etre extremement développée,
notament en concert.

Le genre s appelle donc la Suite.

Définition : une Suite est une suite de danses (menuet, gavotte, chaconne,.
.
.
).
cette suite de danse
fonctionne tjr selon le meme principe de la meme tonalité :une suite en Do Maj par ex, toutes les
pièces de la Suite seront en Do M.
le principe de la tonalité unique est obligatoire.

Alternance de pièces lentes et vives.
A l origine, la suite était dansée, donc il fallait alterner entre lent
et vif.
Principe conservé meme lorsque ma Suite n était plus dansée.

Structure de la Suite
Ouverture ou Prélude ou Toccata (on mange, on boit, on chante, on écoute à peine.
elles servent à
accorder la pièce surtout.
elle est en général improvisée.
puis vers le 17ème siècle, cette ouverture est
écrite)
Le Noyau : Allemande (pièce lente)
Courante (pièce vive)
Sarabande (pièce lente)
- introduction de danses, au choix des musiciens.

Gigue
Les suites sont publiées dans des Livres.

François Couperin préfère appeler la Suite ,un Ordre.

Ecoute : G.
F.
Haendel - Water Music, 1717
Bach - Prélude
http://www.
festivaldesforets.
fr/imagehd/kuijken-da-spalla2.
jpg --> Viola da braccio
Tobias Hume --> jouer de viole de Gambe.
Il a introduit des chansons à boire dans la Suite.
1605.

Les humeurs musicales
Les meilleurs compositeurs de suite à l époque baroque
Purcell
Haendel
Biber, JS.
Bach, Fischer
Jacques Champion de Chambonnière, Louis Couperin, François Couperin, JP.
Rameau
Instruments pour lesquels on écrit des suites : Le luth, Clavecin, viole de Gambe, Orchestre   [Moins]

LE CONCERTO BAROQUE Ecoute : Cto pour hautbois (soliste), fin de l âge baroque de C. P. E. Bach. C est un morceau de grande dimension (plus longue qu à l âge baroque) Il y a un soliste + orchestre...   [Plus]

LE CONCERTO BAROQUE
Ecoute : Cto pour hautbois (soliste), fin de l âge baroque de C.
P.
E.
Bach.

C est un morceau de grande dimension (plus longue qu à l âge baroque)
Il y a un soliste + orchestre
Destiné à montrer la virtuosité du soliste et de l instrument.

Pas de « combat », mais un dialogue entre le soliste et l orchestre.

Orchestre = Gross
Soliste = Ripieno
Le terme vient du mot Concertare --> se concerter, agir de concert.
.
.

« Con » = Avec
Conerto = se rejoindre, dialoguer --> On est donc dans la réunion
Le terme Concerto est utilis pour la première fois en 1670
Avant, il est utilisé pour des pièces vocales, un peu à tort et à travers.

Les 1ers à utiliser le terme sont les italiens.

Notamment Bononcini, qui a écrit un Concerto pour un groupe d instrument, accompagné par un
orchestre.

Beaucoup de concerti de cet époque sont appelés Sonate, Sinfonia, etc.
.
.

En Angleterre, on appelle cela un Consort
En France, on appelle cela un Concert.

Le 1er mouvement est souvent une ouverture à la Française (pointé lent, fugué vif, pointé lent)
Les Origines du Concerto :
Dans les messes médiévales, on avait déjà une alternance soliste/choeur
Lithurgie ambrosienne (8ème siècle), 2 choeurs qui se répondent
Le développement des instruments à l âge Baroque permet l émergence du Concerto
Créatio d un orchestre de cordes.

Où se développe-t-il ?
Italie et grandes villes où l on développe les instruments : Milan, Rome, .
.
.

Le système de dialogue provoque un art du mouvement, qui est caractéristique du Baroque.

Au début du 17ème siècle, recherches sur l écriture.

Le Style Concerto --> principe d écriture qui veut dire Dialoguer --> oppposition de 2 choeurs
On a des procédés de répétitions, l espace devient une composante essentielle de l écriture.

Les principes d écriture sont parallèles aux possibilités de l instrument.

Tout progrès influence et modifie le style d écriture.   [Moins]