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Pour des raisons pratiques, et dans la mesure du possible, les demandes d’information se feront par courriel
Ce logo restera la propriété de TREHET.
N K.
LIL est le souffle de la création.
Donnez de l élan à votre talent !
Vous souhaitez exposer et vendre vos œuvres dans des lieux privilégiés,
stratégiques, de type...
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1 Pour des raisons pratiques, et dans la mesure du possible, les demandes d’information se feront par courriel Ce logo restera la propriété de TREHET. N K. LIL est le souffle de la création. Donnez de l élan à votre talent ! Vous souhaitez exposer et vendre vos œuvres dans des lieux privilégiés, stratégiques, de type grandes entreprises ou dans des restaurants ayant un espace intéressant, voire prestigieux ; alors organisons-nous dans ce sens au sein de l association GALERIE. LIL. ARTIST. Il vous faut avant tout croire en vous pour croire en nous. Ne laissez surtout pas de côté votre propre liberté de création pour rester dans un concept demandé par le marché de l’art. GALERIE. LIL. ARTIST est une association d’artistes indépendants. GALERIE. LIL. ARTIST est ouverte aux artistes professionnels, Maison des artistes et SIRET, et amateurs d’art s’engageant à se déclarer fiscalement dès la première œuvre vendue. GALERIE. LIL. ARTIST est organisatrice et productrice d’expositions d’
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Par NK TREHET
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Publiée le 5 Août 2011
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Pour des raisons pratiques, et dans la mesure du possible, les demandes d’information se feront par courriel
Demande d’adhésion 2011
LIL est le souffle de la création
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A Compléter et à nous retourner par courriel ou voie postale.
Nom :
Prénom :
Nom d’artiste :
Adresse :
Tél.
fixe :...
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1 Pour des raisons pratiques, et dans la mesure du possible, les demandes d’information se feront par courriel Demande d’adhésion 2011 LIL est le souffle de la création LOGO propriété de TREHET. N K. A Compléter et à nous retourner par courriel ou voie postale. Nom : Prénom : Nom d’artiste : Adresse : Tél. fixe : Tél. portable : Adresse mail : Forme juridique si existante: Maison des artistes. Siret N° Site web : Diplômes ou distinctions obtenus : Expositions réalisées durant ces 2 dernières années : Projet éventuel : Association GALERIE. LIL. ARTIST Date de création : 7 janvier 2011 12 IMPASSE DU SUD 94120 Fontenay-sous-Bois. Courriel : gallartist@yahoo. com
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Publiée le 5 Août 2011
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Formation Artiste peintre
L’artiste peintre crée une œuvre d’art originale à visée essentiellement esthétique, destinée
à être vue par le public.
Il peut employer plusieurs techniques ou travailler à partir d’un
ou plusieurs matériaux.
Il peut aussi enseigner l’art qu’il exerce.
Créateur avant tout, l’artiste...
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Formation Artiste peintre L’artiste peintre crée une œuvre d’art originale à visée essentiellement esthétique, destinée à être vue par le public. Il peut employer plusieurs techniques ou travailler à partir d’un ou plusieurs matériaux. Il peut aussi enseigner l’art qu’il exerce. Créateur avant tout, l’artiste peintre conçoit et réalise une œuvre à partir de son inspiration et de son imagination personnelle. C’est une passion qui se cultive souvent dès l’enfance, grâce au milieu familial, culturel ou social. La compréhension de l’espace, le sens des couleurs, le don pour le dessin se révèlent précocement. Autant de qualités qui doivent bien sûr être complétées par un labeur acharné et quotidien. Pas de limites au processus de création, pas de limites non plus à l’utilisation des techniques et des supports. Dans ce domaine, l’artiste peintre peut donner libre cours à sa fantaisie et utiliser ou inventer une très large palette de pratiques pour donner corps à son inspiration. Des
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Publiée le 18 Mai 2011
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La nouvelle figuration
Une histoire de 1953 à nos jours
Une histoire de 1953 à nos jours de Jean-Luc Chalumeau.
(Cercle d’Art, 2004)
Jean-Luc Chalumeau, critique d’art, commissaire d’expositions, directeur-fondateur de la revue
Verso Arts et Lettres, ancien directeur de OPUS International, professeur d’art contemporain à...
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La nouvelle figuration Une histoire de 1953 à nos jours Une histoire de 1953 à nos jours de Jean-Luc Chalumeau. (Cercle d’Art, 2004) Jean-Luc Chalumeau, critique d’art, commissaire d’expositions, directeur-fondateur de la revue Verso Arts et Lettres, ancien directeur de OPUS International, professeur d’art contemporain à l’ICART. La Nouvelle figuration est l’un des mouvements artistiques les plus importants nés en France au XXe siècle, dont l’une des composantes essentielles est la Figuration narrative théorisée au milieu des années 60 par Gérald Gassiot-Talabot. Depuis les expositions historiques organisées par ce dernier, ou les grandes heures du Salon de la Jeune Peinture autour de 1968, jusqu’à l’épanouissement actuel d’artistes dont plusieurs ont acquis une réputation internationale, cette histoire enchaîne les faits tout en présentant des interprétations précises des contenus d’un courant pictural particulièrement riche et original. Jean-Luc Chalumeau accompagne et défend la
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Publiée le 18 Mai 2011
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Ferplat a écrit le mercredi 27 avril 2011
Il y a dans tes tableaux quelque chose d impalpable, et pourtant on ne peut s en détacher, ça
doit être ça l art.
on n explique pas, mais on ne peut détourner la tête.
Bonne route
Ferplat
Supprimer ce message
Mos a écrit le mercredi 30 mars 2011
Bonjours Niki, j adore vos toiles en...
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Ferplat a écrit le mercredi 27 avril 2011 Il y a dans tes tableaux quelque chose d impalpable, et pourtant on ne peut s en détacher, ça doit être ça l art. on n explique pas, mais on ne peut détourner la tête. Bonne route Ferplat Supprimer ce message Mos a écrit le mercredi 30 mars 2011 Bonjours Niki, j adore vos toiles en général, et j ai mis pas mal de coup de coeur parce que vos oeuvres le méritent amplement. Amicalement. Mos Supprimer ce message B. Hocine a écrit le lundi 14 mars 2011 Quelle magnifique galerie vous avez là! Je suis encore sous le charme de vos peintures, si on me demandait de choisir entre l une d entre elles, je ne pourrais. Un grand bravo et un grand coup de chapeau ! A très bientôt j’espère, pour découvrir de nouvelles oeuvres, en vous souhaitant une bonne continuation et inspiration dans vos créations. Mes amitiés B. Hocine Supprimer ce message Julia Koshkarova a écrit le vendredi 21 janvier 2011 Très belle galerie, vous avez un réel talent! Bravo et bo
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Publiée le 17 Mai 2011
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Merci pour tous vos messages.
Je vous envoie à tous des ondes positives pour que vous puissiez donner, dans le sens du don
de soi.
C est votre amour en héritage, particulièrement pour ceux que vous aimez.
Je vous souhaite de belles créations… Et de pouvoir en vivre… Librement! …
TREHET.
NK
Ferplat a écrit le mercredi 27...
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Merci pour tous vos messages. Je vous envoie à tous des ondes positives pour que vous puissiez donner, dans le sens du don de soi. C est votre amour en héritage, particulièrement pour ceux que vous aimez. Je vous souhaite de belles créations… Et de pouvoir en vivre… Librement! … TREHET. NK Ferplat a écrit le mercredi 27 avril 2011 Il y a dans tes tableaux quelque chose d impalpable, et pourtant on ne peut s en détacher, ça doit être ça l art. on n explique pas, mais on ne peut détourner la tête. Bonne route Ferplat Supprimer ce message Mos a écrit le mercredi 30 mars 2011 Bonjours Niki, j adore vos toiles en général, et j ai mis pas mal de coup de coeur parce que vos oeuvres le méritent amplement. Amicalement. Mos Supprimer ce message B. Hocine a écrit le lundi 14 mars 2011 Quelle magnifique galerie vous avez là! Je suis encore sous le charme de vos peintures, si on me demandait de choisir entre l une d entre elles, je ne pourrais. Un grand bravo et un grand coup de chapeau !
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Ferplat a écrit le mercredi 27 avril 2011
Il y a dans tes tableaux quelque chose d impalpable, et pourtant on ne peut s en détacher, ça
doit être ça l art.
on n explique pas, mais on ne peut détourner la tête.
Bonne route
Ferplat
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Mos a écrit le mercredi 30 mars 2011
Bonjours Niki, j adore vos toiles en...
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Ferplat a écrit le mercredi 27 avril 2011 Il y a dans tes tableaux quelque chose d impalpable, et pourtant on ne peut s en détacher, ça doit être ça l art. on n explique pas, mais on ne peut détourner la tête. Bonne route Ferplat Supprimer ce message Mos a écrit le mercredi 30 mars 2011 Bonjours Niki, j adore vos toiles en général, et j ai mis pas mal de coup de coeur parce que vos oeuvres le méritent amplement. Amicalement. Mos Supprimer ce message B. Hocine a écrit le lundi 14 mars 2011 Quelle magnifique galerie vous avez là! Je suis encore sous le charme de vos peintures, si on me demandait de choisir entre l une d entre elles, je ne pourrais. Un grand bravo et un grand coup de chapeau ! A très bientôt j’espère, pour découvrir de nouvelles oeuvres, en vous souhaitant une bonne continuation et inspiration dans vos créations. Mes amitiés B. Hocine Supprimer ce message Julia Koshkarova a écrit le vendredi 21 janvier 2011 Très belle galerie, vous avez un réel talent! Bravo et bo
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Publiée le 17 Mai 2011
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Approcher les arts et l éducation: une question de politique
La relation entre les arts et l éducation n est pas simple.
La plupart de nos collègues du secteur
culturel tendent à éviter, tant que possible, de se heurter au secteur éducatif.
Il y a quelques
années, l artiste Rainer Ganahl expliquait cette antipathie mutuelle...
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Approcher les arts et l éducation: une question de politique La relation entre les arts et l éducation n est pas simple. La plupart de nos collègues du secteur culturel tendent à éviter, tant que possible, de se heurter au secteur éducatif. Il y a quelques années, l artiste Rainer Ganahl expliquait cette antipathie mutuelle par le fait que « l’art trouve en l’éducation et en ses diverses institutions son double traditionnellement détesté ». Il entendait ainsi souligner qu’il existe bel et bien un lien entre les arts et l’éducation, bien que relativement peu « éclairé » et partagé entre l’indifférence et une relation amour-haine. De plus en plus de signaux nous indiquent aujourd’hui qu’un nombre croissant d’acteurs issus des secteurs culturel et éducatif sont prêts à combler le fossé qui sépare ces deux domaines. Ils sont prêts à aller au-delà de la division rigoureuse du travail entre les arts et l’éducation – tous deux des produits socio-politiques de l’époque moderne – et souhai
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Publiée le 15 Mai 2011
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Fig.
1
Alexandre CABANEL
Saint Jean-Baptiste
1850
Huile sur toile,
1,95 x 1,41 m.
Inv.
D 851.
1.
3
Montpellier,
musée Fabre,
dépôt de l’État 1851.
Fig.
4
Jean-Auguste Dominique INGRES
Étude pour L’apothéose d’Homère
1827
Huile sur papier marouflé sur bois, 0,22 x 0,27 m.
Inv.
876.
3.
49.
Montpellier, musée...
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Fig. 1 Alexandre CABANEL Saint Jean-Baptiste 1850 Huile sur toile, 1,95 x 1,41 m. Inv. D 851. 1. 3 Montpellier, musée Fabre, dépôt de l’État 1851. Fig. 4 Jean-Auguste Dominique INGRES Étude pour L’apothéose d’Homère 1827 Huile sur papier marouflé sur bois, 0,22 x 0,27 m. Inv. 876. 3. 49. Montpellier, musée Fabre, legs Bruyas 1876. L Académie des Beaux-Arts L Académie royale de peinture et de sculpture, créée en 1648 par Colbert, ouvre, sous sa dépendance directe, l École des Beaux-Arts. L enseignement dispensé aux étudiants est fondé sur le seul dessin, à partir du modèle vivant et de la sculpture antique ; les enseignants sont tous membres de l Académie. Le célèbre Prix de Rome (un par an en peinture, sculpture, gravure, architecture, composition musicale), qui constitue l ambition suprême des élèves, permet aux lauréats de séjourner, aux frais de l État, cinq années à la Villa Médicis à Rome, et leur assure une carrière soutenue par des commandes officielles. Les artistes
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Publiée le 15 Mai 2011
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Approcher les arts et l éducation: une question de politique
La relation entre les arts et l éducation n est pas simple.
La plupart de nos collègues du secteur
culturel tendent à éviter, tant que possible, de se heurter au secteur éducatif.
Il y a quelques
années, l artiste Rainer Ganahl expliquait cette antipathie mutuelle...
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Approcher les arts et l éducation: une question de politique La relation entre les arts et l éducation n est pas simple. La plupart de nos collègues du secteur culturel tendent à éviter, tant que possible, de se heurter au secteur éducatif. Il y a quelques années, l artiste Rainer Ganahl expliquait cette antipathie mutuelle par le fait que « l’art trouve en l’éducation et en ses diverses institutions son double traditionnellement détesté ». Il entendait ainsi souligner qu’il existe bel et bien un lien entre les arts et l’éducation, bien que relativement peu « éclairé » et partagé entre l’indifférence et une relation amour-haine. De plus en plus de signaux nous indiquent aujourd’hui qu’un nombre croissant d’acteurs issus des secteurs culturel et éducatif sont prêts à combler le fossé qui sépare ces deux domaines. Ils sont prêts à aller au-delà de la division rigoureuse du travail entre les arts et l’éducation – tous deux des produits socio-politiques de l’époque moderne – et souhai
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Publiée le 15 Mai 2011
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LA CALLIGRAPHIE : « Cet art ingénieux de peindre la parole et de parler aux yeux … »
(Guillaume de Brébeuf, poète du XIIème siècle)
Le mot Calligraphie vient du grec de Kalos (beau) et Graphein (écrire)
Le Petit Larousse en donne cette définition :
«Art de former d une façon élégante et ornée les caractères de l...
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LA CALLIGRAPHIE : « Cet art ingénieux de peindre la parole et de parler aux yeux … » (Guillaume de Brébeuf, poète du XIIème siècle) Le mot Calligraphie vient du grec de Kalos (beau) et Graphein (écrire) Le Petit Larousse en donne cette définition : «Art de former d une façon élégante et ornée les caractères de l écriture». Le terme « latine » rappelle que cette discipline se préoccupe uniquement de l alphabet occidental, (par opposition aux autres alphabets les plus souvent associés à cet art : arabe et chinois notamment). « Bien que nous ne le sachions pas toujours, notre alphabet a lui aussi son histoire, et ses propres représentations artistiques. Deux notions indissociables : l apprentissage du « savoir tracer » (la technique) et celui du « savoir dire » (la composition). Savoir tracer : la discipline calligraphique est d’autant plus exigeante qu’elle constitue une épreuve de dessin dans laquelle maladresse et bluff ne se dissimulent pas. Savoir dire : la technique, indispensa
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Publiée le 15 Mai 2011
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jeudi 27 novembre 2008
L art et l éducation à l échec
On voudrait que l art ne soit qu une affaire de goût personnel dont il n y a pas lieu de discuter,
et l idée du beau, une vieillerie platonicienne, puisque du laid, de l abject ou de l ignoble on
peut aussi faire une oeuvre.
(C est oublier au passage, que la multiplicité de l...
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jeudi 27 novembre 2008 L art et l éducation à l échec On voudrait que l art ne soit qu une affaire de goût personnel dont il n y a pas lieu de discuter, et l idée du beau, une vieillerie platonicienne, puisque du laid, de l abject ou de l ignoble on peut aussi faire une oeuvre. (C est oublier au passage, que la multiplicité de l être allait, pour Platon, de l Idée à la boue ou au cheveu. Passons !) Car enfin, de ce qui fait qu une oeuvre est ou non de l art, on ne saurait avoir de critère, la modernité s étant enfin délivrée des canons de l esthétique et de la morale traditionnelles. Mais quel grand artiste, je vous le demande, les a jamais respectés ? Et nous voici condamnés à tout prendre pour argent comptant, pourvu que le travail soit présenté comme "oeuvre". Qu importe le faire, si tout tient dans le dire ? Et ce à quoi cet édit nous exhorte, c est à nous taire, non à nous ouvrir à la compréhension critique d une expérience qui aurait élargi notre vision du monde. Ce petit di
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LA CALLIGRAPHIE : « Cet art ingénieux de peindre la parole et de parler aux yeux … »
(Guillaume de Brébeuf, poète du XIIème siècle)
Le mot Calligraphie vient du grec de Kalos (beau) et Graphein (écrire)
Le Petit Larousse en donne cette définition :
«Art de former d une façon élégante et ornée les caractères de l...
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LA CALLIGRAPHIE : « Cet art ingénieux de peindre la parole et de parler aux yeux … » (Guillaume de Brébeuf, poète du XIIème siècle) Le mot Calligraphie vient du grec de Kalos (beau) et Graphein (écrire) Le Petit Larousse en donne cette définition : «Art de former d une façon élégante et ornée les caractères de l écriture». Le terme « latine » rappelle que cette discipline se préoccupe uniquement de l alphabet occidental, (par opposition aux autres alphabets les plus souvent associés à cet art : arabe et chinois notamment). « Bien que nous ne le sachions pas toujours, notre alphabet a lui aussi son histoire, et ses propres représentations artistiques. Deux notions indissociables : l apprentissage du « savoir tracer » (la technique) et celui du « savoir dire » (la composition). Savoir tracer : la discipline calligraphique est d’autant plus exigeante qu’elle constitue une épreuve de dessin dans laquelle maladresse et bluff ne se dissimulent pas. Savoir dire : la technique, indispensa
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Le nombre de femmes peintres célébrées par l histoire de l art est extrêmement réduit.
Les
peintres connus du grand public peuvent varier selon la mode du moment, d Artemisia
Gentileschi via Elisabeth Vigée Lebrun à Frida Khalo, mais ce sont toujours les mêmes
noms qui reviennent et très peu d ouvrages leurs sont consacrés....
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Le nombre de femmes peintres célébrées par l histoire de l art est extrêmement réduit. Les peintres connus du grand public peuvent varier selon la mode du moment, d Artemisia Gentileschi via Elisabeth Vigée Lebrun à Frida Khalo, mais ce sont toujours les mêmes noms qui reviennent et très peu d ouvrages leurs sont consacrés. Mais dès que l on effectue quelques recherches, on découvre une multitude de femmes pleines de talent dont on ne parle jamais dans les livres sur l histoire de l art. Ce site est le résultat d un tel tour d horizon. Y a-t-il un art typiquement féminin? Au premier abord on est tenté de dire oui, mais n est-il pas illusoire de croire qu on est capable de repérer une œuvre produite par une femme? Cela ne repose-t-il pas plutôt sur des préjugés ? Le fait d être peint par une femme ou un homme ne change certes rien à la qualité ou la médiocrité intrinsèque d une œuvre d art, mais pendant longtemps elles ont été jugées différemment. En parcourant ces pages vous pourr
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Publiée le 15 Mai 2011
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Formation Artiste peintre
L’artiste peintre crée une œuvre d’art originale à visée essentiellement esthétique, destinée
à être vue par le public.
Il peut employer plusieurs techniques ou travailler à partir d’un
ou plusieurs matériaux.
Il peut aussi enseigner l’art qu’il exerce.
Créateur avant tout,...
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Formation Artiste peintre L’artiste peintre crée une œuvre d’art originale à visée essentiellement esthétique, destinée à être vue par le public. Il peut employer plusieurs techniques ou travailler à partir d’un ou plusieurs matériaux. Il peut aussi enseigner l’art qu’il exerce. Créateur avant tout, l’artiste peintre conçoit et réalise une œuvre à partir de son inspiration et de son imagination personnelle. C’est une passion qui se cultive souvent dès l’enfance, grâce au milieu familial, culturel ou social. La compréhension de l’espace, le sens des couleurs, le don pour le dessin se révèlent précocement. Autant de qualités qui doivent bien sûr être complétées par un labeur acharné et quotidien. Pas de limites au processus de création, pas de limites non plus à l’utilisation des techniques et des supports. Dans ce domaine, l’artiste peintre peut donner libre cours à sa fantaisie et utiliser ou inventer une très large palette de pratiques pour donner corps à so
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Le nombre de femmes peintres célébrées par l histoire de l art est extrêmement réduit.
Les peintres connus du grand public peuvent varier selon la mode du moment,
d Artemisia Gentileschi via Elisabeth Vigée Lebrun à Frida Khalo, mais ce sont toujours
les mêmes noms qui reviennent et très peu d ouvrages leurs sont consacrés....
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Le nombre de femmes peintres célébrées par l histoire de l art est extrêmement réduit. Les peintres connus du grand public peuvent varier selon la mode du moment, d Artemisia Gentileschi via Elisabeth Vigée Lebrun à Frida Khalo, mais ce sont toujours les mêmes noms qui reviennent et très peu d ouvrages leurs sont consacrés. Mais dès que l on effectue quelques recherches, on découvre une multitude de femmes pleines de talent dont on ne parle jamais dans les livres sur l histoire de l art. Ce site est le résultat d un tel tour d horizon. Y a-t-il un art typiquement féminin? Au premier abord on est tenté de dire oui, mais n est-il pas illusoire de croire qu on est capable de repérer une œuvre produite par une femme? Cela ne repose-t-il pas plutôt sur des préjugés ? Le fait d être peint par une femme ou un homme ne change certes rien à la qualité ou la médiocrité intrinsèque d une œuvre d art, mais pendant longtemps elles ont été jugées différemment. En parcourant ces pages vous pourr
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L œuvre d art
Dans l art classique, où l œuvre est détournée de toute utilité, dans laquelle l art est sa propre fin, l opposition
est nette entre l œuvre d art et les objets techniques.
Aussi l art classique se reconnaît à des œuvres, qui sont
comme des monuments de l esprit humain.
Nous allons dans les musées admirer des...
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L œuvre d art Dans l art classique, où l œuvre est détournée de toute utilité, dans laquelle l art est sa propre fin, l opposition est nette entre l œuvre d art et les objets techniques. Aussi l art classique se reconnaît à des œuvres, qui sont comme des monuments de l esprit humain. Nous allons dans les musées admirer des œuvres d art et il nous semble alors, qu à côté des chefs d œuvres, placés bien au dessus des objets ordinaires. L art de Léonard de Vinci, la peinture de Raphaël, la sculpture de Rodin méritent de figurer sur un piédestal au dessus de l ordinaire des objets techniques. De même, entre un tableau unique et une reproduction de supermarché, il y a la distance entre une œuvre d art et un produit de consommation, distance que nous ne pouvons pas abolir. Ni renier. Cependant, l art contemporain a su brouiller tous les repères. Entre l égouttoir de ma cuisine et l égouttoir placé dans un musée où est la différence? Entre ma poubelle dans la rue et la même poubelle ar
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Publiée le 15 Mai 2011
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Dynamic paintings are ideal for decorative applications in the home, office or public space and
add elegance and sophistication to the environment.
A typical Dynamic Painting installation includes proprietary hardware connected to a large high
definition LCD or Plasma monitor.
The system and display can be tailored to a particular...
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Dynamic paintings are ideal for decorative applications in the home, office or public space and add elegance and sophistication to the environment. A typical Dynamic Painting installation includes proprietary hardware connected to a large high definition LCD or Plasma monitor. The system and display can be tailored to a particular specification or design. There are three distinctions of a dynamic picture from a conventional one: It glows (it illuminates the light by itselves, no external illumination required). The image changes with time, i. e. it is not permanent. None of the images repeat previous ones and will never repeat again. Since the images never repeat the viewer is constantly exposed to something new; a show without a beginning or end that delivers dignified tranquility. The benefits of this genre are obvious - an endless supply of unprecedented and unpredictable paintings in the place of one static image. L art génératif A la croisée de l’art et du multimédi
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Publiée le 15 Mai 2011
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